中新社北京8月6日電 題：歸僑藝術(shù)家寶松的30年中西繪畫對話

　　作者 劉洋

　　“我在美國的30年里，一直用繪畫去和西方人交流，讓西方人了解中國畫的獨特美學(xué)和創(chuàng)作潛力?！睔w僑藝術(shù)家寶松這樣總結(jié)他在海外的藝術(shù)生涯。

　　在中國華僑歷史博物館內(nèi)，寶松個人畫展正在舉行。威嚴肅穆的十八羅漢、莊重慈祥的觀音、面目可怖的鐘馗......一個個中國傳統(tǒng)神話人物躍然紙上。日前，這位歸僑藝術(shù)家在北京接受中新社采訪，講述他跨越東西方的藝術(shù)探索之旅。

　　寶松11歲時拜畫家馬晉為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫。他將自己的藝術(shù)生涯分為兩個階段，前一個階段是鉆研傳統(tǒng)工筆畫，后一個階段是突破寫意畫與工筆畫的創(chuàng)作界限，融合當(dāng)代藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)繪畫技法。

　　1978年至1982年，寶松在北京法海寺臨摹壁畫《帝釋梵天禮佛護法圖》。他詳細記錄壁畫每一處的色彩變化和紋樣細節(jié)，積累了十幾本素材，最終將數(shù)十位形態(tài)各異的神仙人物等比例縮小繪制在絹布上，完成10余米長的《法海寺壁畫》長卷。這番筆力的磨煉讓他體會到中國古代畫師的美學(xué)智慧和深厚的藝術(shù)功底。

　　1993年，寶松到美國定居。在美國最初的幾年里，寶松常被問及中國畫有何原創(chuàng)性。這讓他意識到，當(dāng)代西方年輕人對中國繪畫藝術(shù)并不了解。正是這種文化認知的隔閡促使寶松嘗試以當(dāng)代視角詮釋傳統(tǒng)繪畫。

　　在工筆畫創(chuàng)作中，寶松發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)熟宣紙和固定線稿限制了線條的表現(xiàn)力。相比之下，大寫意畫更自由靈動。于是，他大膽在生宣紙上創(chuàng)作工筆重彩，將寫意畫的生動氣韻融入其中。從《鐘馗嫁妹圖》到《十八羅漢》組畫，再到《觀世音天境論道》，經(jīng)過長期實踐，寶松逐漸掌握了在易暈?zāi)纳埳蠠o底稿直接作畫的技巧，創(chuàng)作出一批以中國民間故事和神話傳說為題材的作品，向海外展示中國古人豐富的想象力。

　　寶松也將生宣紙上創(chuàng)作工筆彩墨畫技巧應(yīng)用到反映美國文化題材的畫作上?！蹲詈蟮挠〉诎踩恕访枥L月夜下印第安人帶著馬匹離開賴以生存的家園的故事。《喬丹時代》則捕捉籃球名將邁克爾·喬丹的悲痛時刻。這些作品既取材于美國民眾熟知的歷史和人物，又融入寶松的東方藝術(shù)視角，敲開彼此傾心交流的大門。

　　在美國各大學(xué)舉辦講座時，寶松都會談及中西方的繪畫理念和表現(xiàn)手法異同，通過對比古今中外的畫作介紹中國的藝術(shù)家如何通過繪畫表達對于“真、善、美”的理解。

　　“中國畫的美在于神韻，在于暗藏于畫作細節(jié)處的隱喻。我希望通過自己的嘗試讓更多人了解中國傳統(tǒng)繪畫的意境。”寶松說。(完)