廣東歌舞劇院新創(chuàng)作品《人在花間住》關(guān)注銀發(fā)族，是我國(guó)首部聚焦阿爾茨海默病主題的舞劇。該劇以“花城”廣州為背景，用獨(dú)特人文視角切入現(xiàn)實(shí)議題，講述一位逐漸失憶的母親與兒子之間深厚的情感牽絆。其細(xì)膩真摯的表達(dá)與富有嶺南氣息的舞臺(tái)呈現(xiàn)，為觀眾帶來耳目一新的觀演體驗(yàn)。

　　相較于公眾對(duì)阿爾茨海默病病理層面的認(rèn)知，《人在花間住》提供了一個(gè)更具審美意味的視角，引導(dǎo)觀眾思考個(gè)體如何面對(duì)記憶流失與生命流逝的過程。作品通過一位年邁母親漸漸失去記憶的經(jīng)歷，在一幀幀具體可感的日常片段中，展開對(duì)親情、記憶與時(shí)間的深情凝視。舞臺(tái)上，母親的記憶不再只是角色內(nèi)部的心理經(jīng)驗(yàn)，而是在空間位移、身體行動(dòng)與舞臺(tái)影像的層層遞進(jìn)中被外化呈現(xiàn)。記憶以“花”的形式回歸，以“畫”的方式存留，以影像的閃回點(diǎn)亮遺忘的縫隙，使觀眾真切感受到那份“失而未失”的愛始終在場(chǎng)。母親的沉默、錯(cuò)認(rèn)與迷失，雖構(gòu)成了一個(gè)漫長(zhǎng)、緩慢且隱秘的“退場(chǎng)”，卻從未真正遠(yuǎn)離。觀眾在流動(dòng)的光影與舞步間，不僅直面自己與親人之間那些難以言說，又無法割舍的情感紐帶，也重新體會(huì)對(duì)生命的理解與珍視。

　　“誰與卷珠簾，人在花間住?！边@部作品中，嶺南地域風(fēng)物不僅是舞臺(tái)背景的裝飾，更成為推動(dòng)敘事和承載情感的精神依托。從廣州花市的熙攘喧囂，到珠水交匯處的疍家漁火，創(chuàng)作者以極具地域辨識(shí)度的意象，營(yíng)構(gòu)出一個(gè)既煙火可親，又詩意可居的南國(guó)日常。舞臺(tái)上的那一間街巷花房，不僅復(fù)現(xiàn)了廣州人“無花不成春”的生活儀式，也作為記憶的起點(diǎn)，串聯(lián)起母子之間深藏的情感線索。圍繞“花”這一貫穿始終的母題，舞劇通過符號(hào)的多重轉(zhuǎn)換，在現(xiàn)實(shí)與心象、物理空間與精神記憶之間，搭建起層層遞進(jìn)的情感結(jié)構(gòu)，將嶺南風(fēng)物、親情回憶與生命流動(dòng)融為一體。舞臺(tái)垂掛的白板上，淡墨暈染出嶺南騎樓的輪廓，那是母親記憶在時(shí)間流逝中逐漸模糊的意象；雙面半透鏡裝置則通過光影的變化，巧妙分隔幻境與現(xiàn)實(shí)，又使二者彼此滲透，在臺(tái)上開辟出一個(gè)可窺可感的多維空間，成為觀眾走進(jìn)人物內(nèi)心的視覺通道。最動(dòng)人的一幕出現(xiàn)在兒子翻閱母親畫冊(cè)之時(shí)：稚嫩筆觸的便箋紙被投影成一幀幀盛開的花朵、游弋的鯨魚與慈愛的母親，層層疊疊地構(gòu)成一幅關(guān)于愛與記憶的情感拼圖。這一刻，不僅喚起了兒子的回憶，也令觀眾仿佛觸碰到母親溫暖的指尖，感受到那份從未遠(yuǎn)去的深沉愛意。

　　作為一部“非類型化”的舞劇，《人在花間住》沒有濃烈的戲劇沖突，也不依賴復(fù)雜的敘事節(jié)奏，而是在極為節(jié)制和溫潤(rùn)的藝術(shù)表達(dá)中，以靜水深流般的方式，喚起觀眾內(nèi)心深處對(duì)親人、城市、時(shí)間與愛的集體記憶。作品所呈現(xiàn)的“貼地而行”的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)，使嶺南氣質(zhì)在舞臺(tái)上更顯內(nèi)斂，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞團(tuán)首席編導(dǎo)費(fèi)波擔(dān)任本劇總編導(dǎo)，他一貫以溫和細(xì)膩的視角觀照社會(huì)肌理，從平凡生命中提煉動(dòng)人的精神紋理。在本劇中，他與團(tuán)隊(duì)共同構(gòu)建出一套兼具地方性與象征性的舞蹈語匯，尤其在《疍家女》《鮫人國(guó)》《白民國(guó)》等群舞段落中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)提取民俗身體語言并加以抽象化處理，使嶺南風(fēng)物的現(xiàn)實(shí)質(zhì)感與象征意味在舞臺(tái)上并置共生。舞蹈風(fēng)格融合芭蕾、現(xiàn)代舞、古典舞與民間舞等多種元素，展現(xiàn)出高度開放的跨文化創(chuàng)作視野。這一美學(xué)方向的形成，與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)多年海外藝術(shù)實(shí)踐密不可分，也為本劇賦予了既扎根本土又面向世界的現(xiàn)代性特質(zhì)。全劇的情感高潮出現(xiàn)在下半場(chǎng)母親的獨(dú)舞中。舞者以綿延流動(dòng)的身體動(dòng)作，完成了一次從現(xiàn)實(shí)走入幻境，最終化身為“花”的情感轉(zhuǎn)化。這段獨(dú)舞不再是關(guān)于病痛的哀歌，而是一種情感的復(fù)燃與生命的再次盛放?！懊慷浠ǘ荚诘却恢匦驴匆?，正如每位母親都在等待被真正讀懂?！碑?dāng)母親在舞動(dòng)中如花般綻放，觀眾所看到的，不是記憶衰退的悲涼，而是生命尊嚴(yán)的凝視與愛的長(zhǎng)久回響。

　　近年來，廣東舞劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出題材拓展、風(fēng)格多元的顯著趨勢(shì)，涌現(xiàn)出《沙灣往事》《詠春》《醒·獅》《旗幟》等一批立意鮮明、風(fēng)格各異的代表性作品。從技藝傳承到地域記憶，從青年奮斗到家國(guó)敘事，這些作品共同構(gòu)成了近年來廣東舞劇創(chuàng)作的豐富圖譜，也呈現(xiàn)出廣東舞蹈人在題材選擇、藝術(shù)表達(dá)與文化自信之間不斷尋找平衡的實(shí)踐路徑。廣東歌舞劇院近年的創(chuàng)作更加關(guān)注“人”在社會(huì)中的具體位置，文化中的活態(tài)感知，以及日常生活所蘊(yùn)含的情感密度。這種創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也為中國(guó)舞劇的未來打開更多可能。《人在花間住》所代表的，不僅是一部?jī)?yōu)質(zhì)作品的成功，更是一種新敘事方向的浮現(xiàn)：它啟發(fā)我們重新理解“好故事”的標(biāo)準(zhǔn)，也提醒我們，舞劇之所以動(dòng)人，從來不在于它多么宏大，而在于它是否足夠真誠(chéng)、深情，是否足夠貼近生活本身。

　　(作者：劉冰，系中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員)